這個禮拜三在香港上了我有生以來第一個攝影課。總共有4堂課，教的是黑房的應用，老師是香港大學藝術系的Simon Wan，第一堂課探討了一些相機的歷史，還有欣賞了兩個大師的作品，Andreas Gursky還有Hiroshi Sugimoto。經過了課堂上的討論，我覺得一件好的作品，往往是很有內涵和層次的。就好像一幅畫一樣，傳達著某總訊息，讓人看了還想在看，並值得收藏，而躲在內涵和層次後面的，則是攝影師自己對人生的看法，或是想要去證明的一些事實。藝術作品不斷的創新，不是因為攝影器材變得多麼的先進，而是在於社會不斷的演變，還有藝術家們理解社會的層次不同。攝影師透過相機捕捉自己的人生觀，接著被人們欣賞，然後認同，我想這樣的循環並非偶然。是因為在這樣的時代中，我們同時也分享著許多同樣的觀點， 並互相呼應。越出名的作品，藝術家看的層次越廣越細膩，越能夠打動人們的心。就像看了一場非常好的電影般，從中得到滿足。或許，著又是另一總消費形態？而攝影只不過是扮演著記錄的角色，將周遭所發生的事情選擇性的記錄下來，供世人欣賞。
By Andreas Gursky, 99 Cent II Diptychon。第一張是全世界最貴的照片，Sotheby's 拍賣成交價是3,346,456.00 USD。
By Hiroshi Sugimoto, Theater
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