很難得的在台灣看到蔡國強的展覽，這次在台北市立美術館居然能看到他的大作，真是三生有幸啊！剛進門就看到他最出名的汽車爆炸。這是整個展覽中惟一能夠自由拍照的作品。裡面的照片都是偷拍的，別說我沒水準，但是像這樣百聞不如一見的展覽，真的很想多拍些照片回家。
直到這次才知道，原來蔡國強是設計北京奧運煙火的大師啊！我還一直以為是甚麼外國人搞的。看來我真的是個井底之蛙啊！爆破能夠玩到全世界到處展覽，連奧運煙火都由他設計，真的是行行出狀元哦！
如果是我是他，可能小時候就會被說成沒出息，幹嘛不趕快去讀書，學琴，讀英文之類的。還有時間玩爆破，不想活了！
這些是不爆破的作品，但是意境很簡潔明瞭。我想這就是蔡大師過人的地方。只要去看得人應該都能夠感覺的出來作品裡面的涵義為何。
這個系列是我覺得蔡大師在爆破藝術中已經無人能及的作品。選擇在紙上爆破，用細長的筆概率的描繪出主題，再用不同份量的火藥點火讓他燃燒。蔡大師厲害的是，他的作品絕對不可能被複製，因為誰也沒有辦法精準的控制火藥燃燒的多少還有方向，一切是這麼的抽象，隨性。這麼一來，這件藝術品的價值也變得非凡。
他更厲害的地方是，他的作品之大，真的是要小跑步才看得完。上面這個作品是3米 x 30米，3米 x 30米！這是甚麼概念你知道嗎？就是我站在這些人的後面也沒有辦法用我無能的iphone把整幅作品拍下來。這作品名叫“晝夜”，是再描繪一個舞者，從白天到晚上的身體的狀態。其實我覺得蔡大師最厲害的不是上述的種種，而是他居然能夠把爆破這麼硬實，陽剛的元素表現的如此柔美抽象。這是我真正對他敬佩不已的最終原因！
半信半疑的走進這個白色的大倉庫... 原來真的就在裡面阿!
看完這次的展覽，覺得荒木先生把他歷年來的作品從新整理了一次，再用另一種角度來詮釋他的經歷。一張一張照片沒有錶框的赤裸裸的放在眼前，覺得很貼近主題。每張照片的角度都是仰望著天空，接著上面剪貼著他之前的作品，或者是上了不同顏色的顏料。看完了以後，突然有點覺得同情荒木先生。因為覺得他好像活的很痛苦，老是存活在生與死之間。我想他應該是很想念他已逝的老婆吧！有一張照片上面就活生生的寫著 “癌” 這個字。但是上了色的照片卻另人覺得他好像想要讓自己的生活從悲傷中站立起來，那種絕望好像在說 “為甚麼老天要這樣對我”，但那種盼望好像在說 “振作點，是男人就繼續往前走吧“。 張張照片的背景好像都是在他家後院拍的，上面是天上的雲彩，下面是房屋的屋頂。我想這樣向天望去的角度... 是否抱著對自己的某種希望呢？或者他想說的是，他已經死了？因為只有死人每天都仰望著天啊？荒木先生厲害的就是在這裡吧。作品有另人很多遐想的空間，手法一流，思想怪誕！
